Русское телевидение в Интернете

08.12.2009 14:32

Возвращение Натальи Негоды («Маленькая Вера») в российское кино оказалось совсем не триумфальным, но символичным, ведь ее героиня влюбляется в мужчину, очень похожего на Владимира Путина. Его еще называют задротом. Кажется, этот факт, да еще милиционер, падающий в обморок от вида крови, – и есть вся ирония фильма. В остальном – абсолютный мрачняк. Все предметы и люди кажутся приплюснутыми и засунутыми в коробку видеокамеры. Ни одного дальнего плана и никакой перспективы, как на картинке, так и по сюжету.

45-летняя провинциальная библиотекарша Катя – прилизанная совковая выдра со взглядом орлицы и душой стервы. Днем в задрипанной поселковой библиотеке она излучает нравственность и добродетель, а вечером, замаскировавшись в сине-красную шапочку «спорт», продает библиотечные книги в поездах. В нее безумно влюблен поселковый стоматолог, но она посылает его куда подальше, и все чего-то ждет. И вот однажды неизвестно откуда в поселок приезжает моряк с лицом Путина, наколкой на руке и нравственностью в душе. Катерина размякла и влюбилась.

В первом фильме Алексея Мизгирева «Кремень» добрый и влюбленный дембель приехал в Москву, стал милиционером и после этого стал злым и бездуховным. В его втором фильме «Каменная башка» все было наоборот: жестокий Николай Валуев влюбился, и боксерская карьера пошла прахом. То же самое происходит с библиотекаршей Катей: была жесткой, но влюбилась и стала мягкой.

Но это история не о любви, это история о том, как страшно жить. Как страшно жить в стране, где милиционеры падают в обморок от вида крови. Как страшно жить в российском шахтерском захолустье с одной библиотекой, одним музеем и одним рестораном «Сказка», где борщ стоит 170 рублей, а куриная котлета 240 рублей. Как страшно жить в обшарпанной общаге, обклеенной желтыми обоями с ярко-красными цветами, в которой соседка – молодая блядь с перспективами, а тебе 45, но ни кола, ни двора, ни мужа, ни детей.

Катя – это практически Геля из «Сказки про темноту» Хомерики. Задавленная и безнадежная. Только Геля в свои 28 лет готова любить, кого попало, лишь бы только любить, а Катя в свои 45 сама не знает, чего хочет. Накручивает себя, как малолетка, режет стеклом руки, колется шилом. И все это до занудства спокойно и до ужаса мрачно. Как точно (к сожалению, не о фильме «Бубен, барабан») выразился пару веков назад американский литературный критик: ощущение, что в гостиную внесли ведро с помоями.

Ирина ГОЛОСОВА

Для того чтобы писать комментарии, необходимо

См. также рецензии:

• Возвращение Натальи Негоды / 08.12.2009

08.12.2009 11:53

«Психоделическая комедия, призванная расширить сознание человека» – так говорит о «Кошечке» ее режиссер Григорий Константинопольский. Тот самый, который в конце 90-х называл себя простой Гришей и снял трэш «Восемь с половиной долларов». Тогда Бондарчук еще мог позволить себе играть бандита, Верник – его телохранителя, а Куценко – индейца в эпизодической роли. Если бы вы увидели Константинопольского сейчас – флегматичного, сонного и уклончивого мужчину за 40, то непременно поверили, что он мог снять «психоделическую комедию». Но если вы посмотрите «Кошечку», то поймете, что никакой психоделики там нет.

«Кошечка» – это не совсем фильм, это скорее театр на экране – то есть сплошная «говорильня» и почти никаких декораций. «Аттракцион из крупного плана хорошего артиста», – это тоже слова Константинопольского. Даже интересно, как фильм показывали на фестивале «Окно в Европу» в Выборге (где Ефремов получил приз за лучшее исполнение мужской роли), в странах Балтии и даже в Париже, потому что смотреть его в синхронном переводе или с субтитрами – это совсем другие ощущения. На экране совершенно ничего не происходит -  есть лишь актер, который рассказывает свою историю. И вот то, что он рассказывает, у зрителя, даже самого недалекого, непременно рисуется в голове, потому что когда главные роли играют Михаил Ефремов, Александр Стриженов, Виктор Сухоруков и Евгений Стычкин по-другому быть просто не может.

Фильм разделен на четыре новеллы, каждая примерно минут по 25. В режиссерской версии пять новелл, но в таком составе они выйдут только на DVD. Пятая новелла называется «Крис-Мария ДеЛевьер», и там играет женщина. А в первых четырех играют исключительно мужчины, причем и женщин тоже. Михаил Ефремов играет старую балерину – это первая новелла. На экране появляется немолодой мужчина (Ефремову уж 46 лет) с ярко накрашенными глазами, губами и ногтями в балетной пачке и с животиком. Она когда-то была популярной, стройной и встречалась сначала с Алешой, потом с криминальным авторитетом Колей Атласом, которые носили ее на руках. Сейчас у нее пенсия 12 000 рублей, и она питается на помойках. Из четырех новелл это единственная, которая писалась под определенного актера, Ефремов играет так, что дрожь по телу. Бедность балерины, гордость балерины, ее врожденная утонченность, ее твердость духа – все это понятно исключительно благодаря силе слов и интонаций.

Вторая новелла – монолог Александра Стриженова из шкафа о том, как он думал, что женится по расчету, но потом влюбился по уши и понял, что это за него выходят замуж по расчету. Но самое замечательное здесь, – это выслушать от такого серьезного и тучного ведущего «Доброго утра», который зачем-то держит топор в руке, рассказ о том, как его невесту трахнул пальцем незнакомец в кинотеатре. Сначала Стриженов говорит не очень убедительно (особенно, фразу «мне 29 лет») и где-то фальшиво, но чем дальше, тем все больше ему веришь, и все больше чувствуется искренности в словах. Тут, наверное, очень важно отметить, что фильм сняли всего за 5 дней. На каждую новеллу – по дню, поэтому такой «разгон» – а он есть в каждой новелле – вполне объяснимое явление.

Монтаж – это то, что делает «Кошечку» фильмом. С ним происходят какие-то оправданные чудеса. Особенно в новелле Виктора Сухорукова, который играет годовалого ребенка – еще не может ходить, еще не может говорить, но уже мыслит категориями взрослого человека. Сухорукову лицо грубо отшлифовали на компьютере – да так, что, если не зубы, то он действительно очень похож на младенца. Но в моментах, когда он говорит что-то такое по-взрослому злобное – монтаж исчезает и на экране уже взрослый человек с морщинами, злобой и ухмылкой. Казалось бы, какой грубый прием, однако, сколько смысла он дает фильму. Рваный монтаж всех новелл создает ощущение вырванности фразы из разговора. Было ли это продуманным ходом или вышло случайно – уже не важно, но факт остается фактом – все «правильное» и «неправильное», что есть в «Кошечке», ее только украшает.  

В четвертой новелле Евгений Стычкин играет бедного писателя, который живет в коробке из-под холодильника вместе с мамочкой и кошечкой. Неожиданно издательство заказывает ему роман и теперь ему нужно придумать его тему. Он мучается в поиске, отвлекается на постороннее, пересказывая свою жизнь, но все же придумывает. Эта новелла подытоживает вышесказанное, и все становится на свои места. Но это важно лишь для тех, кто все еще думает, что у всего существующего это место есть.

Ирина ГОЛОСОВА

Для того чтобы писать комментарии, необходимо

См. также рецензии:

• Аттракцион из крупного плана хорошего артиста / 07.12.2009

02.12.2009 11:53

Чистый и аккуратный юноша Алан призван родственниками к предсмертному одру своего дедушки Филиппа Ольшанского, выходца из Одессы. Наследник всех своих родных получает задание – разыскать и привезти в Америку кота, пережившего советское прошлое и здравствующего в веке настоящем. Отказаться нельзя – на кону формулировка в завещании. В ту секунду, когда Армен Джигарханян отправляет своего внука (была бы внучка, звали бы Алисой) в страну чудес, его хитроватый прищур напоминает выходку дяди Паши и дяди Саши, отправившего Костю Лукашина в Петербург. На экскурсии в знаменитых одесских катакомбах жулики местного розлива оставят парня с носом – майка, семейные трусы и мобильный телефон в придачу. В результате бессмысленного шатания по туннелям Алан выбирается прямиком в 1954 год.

Этим фильмом «отец Петрова и Васечкина» Владимир Алеников признался в любви в Одессе – шубутной сценарий насквозь пропитан анекдотами, между которыми протянута условная романтическая веревка: юноша из будущего влюбился в девушку из прошлого.

При этом любование одесскими достопримечательностями советского периода и его веселыми жителями настолько увлекает режиссера, что он теряет остатки скромности и раздувает хронометраж до 2 часов 5 минут.

Лирики и эксцентрики в картине Аленикова очень много, что роднит ее с комедиями типа «Окно в Париж» Юрия Мамина, где советские люди по наводке кота оказываются на берегах Сены. А вот с романтикой здесь приключается беда – Иван Жидков и Мария Горбань просто красивы и влюбляются с первого взгляда. Их герои скучны, цитаты из пары-тройки романтических фильмов, включая «Я шагаю по Москве», погоды не делают, поэтому в видеопрокате проще пересмотреть «Кейта и Лео».   

Отдельные сцены «Улыбки Бога» смотрятся куда более выигрышно, чем вся история в целом – хорошие актеры (Роман Карцев, Александр Панкратов-Черный, Сергей Мигицко, Станислав Садальский)  с видимым удовольствием отыгрывают свои скетчи про особенности одесского характера. Главный герой носится по катакомбам времени, но стать новым Марти МакФлаем («Назад в будущее») ему не позволяет сценарий: слишком много уделяет внимания режиссер герою первого плана – Одессе.

Этот город-карнавал уже воспели куплетисты Бенгальский («Опасные гастроли») и Касторский («Неуловимые мстители») – так же «Улыбка Бога» динозавром смотрит на зрителей старшего возраста, у которых Советский Союз, что Владимир Красное Солнышко. В любое, даже самое страшное время, зрители обречены на ностальгию по прошлому: коммунизм был ужасен, но ведь и девчонки из соседнего подъезда были моложе.

Александр ДЬЯКОВ

Для того чтобы писать комментарии, необходимо

См. также рецензии:

• Здесь вам не Америка! / 01.12.2009

02.12.2009 09:56

«Фильм основан на реальных событиях» – написано в начальных титрах, и нас не обманули. Даже если реальной истории на самом деле не было, то это неважно, потому что вокруг нас подобных лав-историй пруд пруди. Два пикапера со школы спорят, кто больше девочек «чпокнет». Когда счет пошел на восьмой десяток, им стало скучно. Тогда они поспорили «на любовь»: один должен за неделю влюбить в себя рыжеволосую девочку-крокодила, а второй должен ее отбить. Потом, как вы поняли, один из них в нее влюбится.

Первое, что приходит в голову от названия фильма и списка снявшихся актеров – опять очередная посредственная романтическая комедия про сексуальных мальчиков и глупых девочек. Все-то оно так, но здесь еще и другое – человечность, которая и делает кино жизнеподобным и даже милым. Да-да, именно милым. Хотя бы потому, что все на своих местах. Нет ничего притянутого за уши для того, чтобы в какой-то момент стало смешно или стало грустно (в скобках: за исключением сцены, когда герой поправляет маме одеяльце перед тем, как выброситься из окна). И, что немаловажно: все герои на своих местах.

Неисправимый пикапер Андрей в исполнении Константина Крюкова (племянник Федора Бондарчука, практически «золотой мальчик» своего времени) выглядит безукоризненно. Он знает, о чем думает девушка, когда щупает в кафе свои бока, по одному взгляду распознает в женщине блядь и вообще может похвастаться идеальным знанием заурядной женской психологии. Девушка-крокодил, которую нужно в себя влюбить, – безукоризненно подходящая для этой роли Ксения Радченко. Ее тело покрыто едкими рыжими веснушками (признаться, в голове так и крутится вопрос «Неужели и там тоже?»), а на голове невероятная копна рыжих волос. То есть девушка однозначно на любителя, а потому, желаемый эффект – чтобы среднестатистического зрителя немного подташнивало, когда герои целуются, – достигнут.  

Там есть еще один герой, назначение которого исключительно фотографировать на пленочный «Киев» девушек и быть искренним. Для него женщина – все еще целая вселенная, и он все еще верит, что любовь бывает лишь однажды. Несмотря на прошедшие годы и уже довольно преклонные годы, Вадим Утенков играет такого же мальчугана, как в «Простых истинах» – тогда его звали Гриндерсом, и он был главным раздолбаем класса.

Казалось бы здесь все просто и безыскусно. Есть стандартный для пикап-фильмов мастер-класс от профи: как кадрить девчонок. Причем тут откровенный перекрест с «Невестой любой ценой». Там в кафе Павел Воля объяснял зеленому сис-админу как кадрить официантку, тут абсолютно тоже самое Крюков объясняет зеленому фотографу. Разница в том, что в «Невесте» это был пук в пустоту без развития, а здесь это появляется исключительно потому, что нужно для развития истории. В этом и разница: все, что есть в «Пикапе», для чего-нибудь нужно. Поэтому получилась законченная логическая история без претензий на гениальность, зато про людей и для людей. И в этом ее обаяние.

Ирина ГОЛОСОВА

Для того чтобы писать комментарии, необходимо

См. также рецензии:

• Человеческая комедия / 01.12.2009

01.12.2009 17:27

Красочный фэнтази-мир минипутов, созданный воображением Люка Бессона, продолжает противостоять неприятному и агрессивному на вид урдалаку. Артур же опять оказывает им посильную помощь.

Начало этого полуанимационного сиквела вполне миролюбивое и, можно сказать, предпраздничное. Летние каникулы хоть подходят к завершению, это никак не омрачает настроение Артура, ведь вместе с тем заканчивается и десятый лунный цикл – та самая ночь, когда есть возможность вернуться к полюбившимся друзьям-минипутам. Эти маленькие существа чтят Артура почти как небожителя и готовят в его честь грандиозное пиршество. В фильме нашлось место и для намека на романтику: Артур так жаждет опять попасть в мини-мирок, чтобы встретиться с Селенией, местной принцессой.

Способность (или ее отсутствие) мыслить шире, видеть дальше своего носа, верить в чудо демонстрируется на примере семьи Артура. Он сам, дедушка и бабушка – банда юного и пожилых натуралистов – дружат с индейцами, оберегают братьев меньших вплоть до ползающих и жужжащих козявок, верят в минипутов, со стороны могут показаться полоумными.

Папаша мальчика – наоборот, средоточие стереотипов, запретов и нетерпимости. Где-то посередине колеблется мать Артура, которая старается и угодить буке-мужу, и не ограничивать сына в жажде приключений. Из-за самодурства папаши Артур едва не пропускает праздник у минипутов, но полученное от паучка-почтальона послание о помощи предопределяет решение ослушаться родительской воли.

Сочетание игрового кино и анимации – идея хорошая, особенно если рассматривать ее как способ разграничить мир людей и мир минипутов. Поэтому анимационный минипутоподобный Артур кажется заводной игрушкой и неохотно отождествляется с его человеческим образом. Что касается сюжета, то он является проходным предисловием к третьей части «Артур и война двух миров», так что мести урдалака уделены лишь заключительные минуты, а в остальном – кислотно-красочный мир минипутов.

Юлия СОХА

Для того чтобы писать комментарии, необходимо