Русское телевидение в Интернете

01.12.2009 17:10

Японский «Ералаш» про нерадивого ниндзя, покинувшего свою школу, сэнсея и заодно однокашников, отсылает нас прямо к Тарантино с его эпопеей про убийство Билла.

Райдзё – наемный ниндзя, сызмальства взращенный в одной из старейших японских школ боевых искусств, приученный стойко переносить все тяготы бренной жизни типичного наемного убийцы. Ни удары палкой по пяткам, ни сон на жестком топчане не способны огорчить мальчика. Но ровно до того момента, пока в его жизни не появляется она – милая японка, сидевшая, можно сказать, с ним за соседней партой и незаметно превратившаяся в прелестную молодую ниндзя.

Японцы, наверное, не знают поговорку о женщине на корабле (читай – в школе ниндзя), вследствие чего уже скоро разгорается нешуточный конфликт между героем и директором школы, по стечению обстоятельств – главным злодеем ленты. После этого Райдзё решает сбежать. Оказавшись на свободе, беглец быстро обращает на себя внимание спецслужб замашками киллера, способностями бесшумно передвигаться в темноте и странными смертями, происходившими аккурат после посещения им некоторых граждан. Кстати, в фильме про японца, сыгранного корейцем и снятом в Берлине, как ни странно, фигурирует след русских спецслужб.

Впоследствии Райдзё знакомится с миловидным агентом Микой, узнавшей о существовании древних кланов ниндзя благодаря своей природной любопытности и должности агента спецслужб. Именно этот факт, а также охота на героя со стороны бывших одноклассников заставляют межнациональный дуэт объединить собственные усилия в борьбе против внешних врагов.

Лавры Тарантино с его дилогией «Убить Билла» явно не давали спать режиссеру Джеймсу МакТигу по ночам. Ниндзя-тематика, восточная философия, отречение и наемные убийцы с замашками мясников-любителей, преследуемые своими же – все это мы уже где-то видели. Стоит заметить, что кровавых сцен в картине действительно предостаточно. Складывается ощущение, что в закромах съемочной площадки скопились внушительные запасы бутафорской крови, объемы которой непременно надо было израсходовать именно  в этом фильме.

В остальном «Ниндзя-убийца» оказывается неплохим мистическим боевиком, с достаточно примитивным сюжетом, но большим количеством захватывающих сражений и весьма реалистичных сцен членовредительства, а поклонникам жанра это как раз и надо

Сергей УШАКОВ

Для того чтобы писать комментарии, необходимо

30.11.2009 18:05

Престарелый герой престарелого Робина Уильямса узнает, что он отец 7-летних двойняшек. Так как их мать, с которой он виделся только однажды, и (как не сложно подсчитать) почти 8 лет назад, садится в тюрьму на две недели, а единственной подруге, которая могла сидеть с детьми в это время, он отдавил руки багажником, то уход за близнецами ложится на его старческие плечи. А заодно и на плечи его лучшего друга (Джон Траволта), в доме которого они поселяются. После этого в доме начинают ломаться мебель и техника, а на работе срываются несколько крупных контрактов с японцами, потому что дети требуют то покататься на велосипеде, то сходить в поход, то поиграть в принцессу.

Пока это единственный фильм, в котором снялась вся чета Траволта. Джон играет мажорного холостяка, влюбленного в собаку, его жена Келли Престон – мамашку, заключенную в тюрьму, а их дочь – 9-летняя Элла Блю – одну из двойняшек. 

В роли отца семилетних детей почти 60-летний Робин Уильямс смотрится совершенно негармонично. И не очень понятно, зачем диснеевская студия решила развить тему позднего отцовства в абсолютно детской комедии. То в кафе, то на стадионе кто-нибудь обязательно его назовет дедушкой. И тут не знаешь, то ли смеяться над жизненной шуткой то ли, напротив, соболезновать герою Уильямса, который прожил 14 лет в браке без детей, а потом лишь однажды после развода переспал с незнакомкой и через семь лет оказался отцом сразу двух детей. С другой стороны, если бы прокатчики не поменяли оригинальное название «Old Dogs» – выдержка из английской пословицы, в переводе что-то вроде «старую собаку новым фокусам не научишь» – на абстрактное и ничего не говорящее «Так себе каникулы», то контекст фильма явно стал шире.

Если не обращать внимания на вышеперечисленные проблемы и несправедливости жизни, на ребенка с отбитым пахом и мертвую собаку, то все остальное в фильме смешно – таблетки с ужасными побочными эффектами, Сет Грин, поющий колыбельные горилле, и еще не очень значительная, но смешная комедийная чепуха, занимающая 78 процентов фильма.

Ирина ГОЛОСОВА

Для того чтобы писать комментарии, необходимо

См. также рецензии:

• Старую собаку новым фокусам не научишь / 30.11.2009

30.11.2009 13:58

«Скоро весна»: Помилуй нас, грешных

Россия, удаленное от мира монастырское подворье. В нем, как в Ноевом ковчеге, каждой твари по паре – просветленная монашка с гнильцой (Ксения Кутепова), ее восторженная помощница Оля, местные шлакообразные аборигены и даже кот. На подворье приезжает некто Павел Николаевич (Сергей Пускепалис), неизлечимо больной. Воинствующий атеист, он рано или поздно поймет, откуда берутся все блага на земле.    

Вера Сторожева – яркая представительница российской «новой волны», сценарист «Трех историй» Муратовой и режиссер фильмов «Небо. Самолет. Девушка» и «Путешествие с домашними животными», тоже, как это принято в последнее время, сочла необходимым высказать свое мнение по поводу Бога. После «Юрьева дня», «Царя» и других кинематографических апокрифов, «Скоро весна» продолжает развивать извечные вопросы: грешно ли грешить, хорошо ли каяться и есть ли жизнь после смерти?

Сделав визитной карточкой для себя и своих героев наивность и чистоту помыслов, Сторожева в своем новом фильме продолжает гнуть ту же линию. Полутонов в мире, придуманном режиссером, не существует – есть только черное и белое. Святые монахи левитируют, грешные крестьяне пьют водку, у животных душа будет поглубже человеческой. Можно перейти из одной паствы в другую – стать из плохого, но счастливого, хорошим, но несчастным. И это, надо отметить, довольно спорное с точки зрения практичности бренной жизни заявление.

Сторожевой, как и всегда, неожиданно везет с актерами. Их таланта хватает на то, чтобы воплотить в жизнь довольно плоские образы сценариста. Муза Сторожевой Ксения Кутепова здесь, как и в обласканном критиками «Путешествии с домашними животными», смотрит глазами с поволокой, хоть и носит монашеский клобук. Пускепалис по сравнению с его ролью в «Простых вещах» имеет более богатый мимический арсенал, радостно отыгрывая безбожника Павла Николаевича. Все прочие лица легко узнаваемы, но не несут особенной смысловой нагрузки, служа фоном для выражения глобальной идеи повествования.

Российское народонаселение без веры не может, оно без нее просто не проживет. Наблюдаемое сегодня воссоединение церкви и государства и всеобщий подъем христианства побуждает светских персонажей высказывать по этому поводу свои мысли. Вот только верно рассчитанное, понятно рассказанное кино Сторожевой легко заподозрить в неискренности. А хорошо ли каяться, и грешно ли грешить – это уж личное дело каждого.

Артём НОХРИН

Для того чтобы писать комментарии, необходимо

См. также рецензии:

• Весеннее обострение / 24.11.2009